Στη φιλότεχνη Ύδρα, η τέχνη, η μουσική, τα εκπαιδευτικά προγράμματα, τα διεθνή προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας, η αλληλεπίδραση με την τοπική κοινότητα συνδυάζονται, καθώς το ArtCinema ανοίγει την καλοκαιρινή του σεζόν με μεγάλες δράσεις και εκδηλώσεις, ενώ ανακοινώνει highlights και μια μεγάλη συναυλία για την τέταρτή του διοργάνωση στην Ύδρα τον προσεχή Οκτώβριο.

Ως πολιτιστικός οργανισμός που λειτουργεί καθ΄ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, το ArtCinema εγκαινιάζει το εναρκτήριο θερινό του πρόγραμμα στην Ύδρα από τις 22 έως τις 30 Ιουνίου 2026, ανακοινώνοντας μια νέα διεθνή συνεργασία καλλιτεχνικών residencies με το Powerhouse Arts της Νέας Υόρκης που ξεκινά με την πρώτη έκθεση του Rob Pruitt και το καλλιτεχνικό flea market του στην Ελλάδα.

Ο μπεστ σέλερ Έλληνας συγγραφέας Πάνος Καρνέζης παρουσιάζει επίσης το βιβλίο του, The Birthday Party, που μεταφέρθηκε πρόσφατα στον κινηματογράφο με πρωταγωνιστή τον Γουίλεμ Νταφόε, με την ομότιτλη ταινία να κάνει την ελληνική της πρεμιέρα στην Ύδρα. Παράλληλα πραγματοποιούνται και ανακοινώνονται περαιτέρω νέα προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας, εκθέσεις, εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες και επισκέψεις αντιπροσωπειών από το εξωτερικό, στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγραμματισμού.

Πρωτοβουλίες σαν τις παραπάνω αποτελούν το προοίμιο για το ετήσιο πρόγραμμα του ArtCinema, ArtCinema Hydra (1–4 Οκτωβρίου), που θα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων μια μεγάλη συναυλία με τον Έλληνα βιρτουόζο του μπουζουκιού, Μιχάλη Παούρη και διεθνείς καλλιτέχνες, για την υποστήριξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της απαραίτητης κτηνιατρικής κλινικής του νησιού.

Το καλοκαιρινό πρόγραμμα και οι πρωτοβουλίες πραγματοποιούνται σε παράλληλο χρόνο με τα εγκαίνια της έκθεσης του Nari Ward του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και τα ετήσια Μιαούλεια της Ύδρας.

Διεθνής συνεργασία για προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας με την Powerhouse Arts:

Το ArtCinema εγκαινίασε μια νέα σημαντική διεθνή μη κερδοσκοπική συνεργασία με το Powerhouse Arts της Νέας Υόρκης και τον επιμελητή τέχνης, Eric Shiner, καθιερώνοντας ένα πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών στην Ύδρα, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να φέρει κοντά κορυφαίους και ανερχόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο. Η πρωτοβουλία δημιουργεί μια πολιτιστική γέφυρα μεταξύ της Ύδρας και της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης, προωθώντας τη μακροπρόθεσμη ανταλλαγή, τον διάλογο και τη δημιουργική παραγωγή.

Το εναρκτήριο residency περιλαμβάνει τους καταξιωμένους Αμερικανούς σύγχρονους καλλιτέχνες Rob Pruitt και Jonathan Horowitz που περνούν τρεις εβδομάδες δημιουργώντας έργα για την Ύδρα, σε επιμέλεια του Eric Shiner, Προέδρου της Powerhouse Arts, και διοργάνωση της ιδρύτριας του ArtCinema, Amanda Palmer και της ομάδας της.

Ο Eric Shiner, Πρόεδρος της Powerhouse Arts και ηγετική φυσιογνωμία στον διεθνή κόσμο της σύγχρονης τέχνης, πέρα από το διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας του ArtCinema, συμβάλλει ως σύμβουλος στις διευρυνόμενες πολιτιστικές πρωτοβουλίες του. Πρώην διευθυντής του Μουσείου Andy Warhol στο Πίτσμπουργκ, ο Shiner έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του λόγου για τη σύγχρονη τέχνη σε ιδρύματα, γκαλερί και ανεξάρτητες πολιτιστικές πλατφόρμες στις Ηνωμένες Πολιτείες και διεθνώς. Όπως σχολιάζει: «Ως τακτικός επισκέπτης στην Ύδρα για πάνω από μια δεκαετία, είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος που επιμελούμαι μια έκθεση με τον Rob Pruitt, η οποία θα ενσωματώσει αντικείμενα και ζώα του νησιού σε μια σύνδεση που ελπίζουμε να εκπλήξει. Είμαστε επίσης ενθουσιασμένοι που φιλοξενούμε ένα από τα διάσημα Flea Markets του Rob, παρουσιάζοντας τη δουλειά των καλλιτεχνών της Ύδρας. Τον δε Οκτώβριο, ο Jonathan Horowitz θα έχει την πρεμιέρα της νέας ταινίας του στο ArtCinema και κατά τη διάρκεια αυτού του residency κάνει έρευνα για τη δουλειά του, η οποία θα έχει αναφορές στην ιστορική ταινία ‘Boy on a Dolphin’ που γυρίστηκε στην Ύδρα με τη Σοφία Λόρεν».

Η ιδρύτρια του ArtCinema, Amanda Palmer, είναι υποστηρίκτρια των τεχνών, διεπιστημονική πολιτιστική επιχειρηματίας, κινηματογραφίστρια και πρώην ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλος του Doha Film Institute, Doha Film Fund και του Doha Tribeca Film Festival, της κορυφαίας κινηματογραφικής διοργάνωσης στη Μέση Ανατολή. Υπήρξε επίσης η πρώτη επικεφαλής ψυχαγωγίας στο Al Jazeera English και σκηνοθέτης, μουσικός, διαπολιτισμική διαχειρίστρια και παθιασμένη υπέρμαχος των ζώων, για τα οποία συνεχίζει τον αγώνα της στην Ύδρα. Έχει συνεργαστεί με θρύλους της μουσικής και του κινηματογράφου, όπως ο Αλ Πατσίνο, ο Νικ Μπρούμφιλντ και ο Νάιλ Ρότζερς.

Το έργο του Rob Pruitt για την Ύδρα σε τρία μέρη: Flea Market, Beauty Salon και έκθεση:

Το ArtCinema παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 23 Ιουνίου το Rob Pruitt’s Hydra Flea Market στο εμβληματικό Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας. Προγραμματισμένο παράλληλα με τις ετήσιες εκδηλώσεις του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ τον Ιούνιο, το έργο συγκεντρώνει περισσότερους από 30 τοπικούς και διεθνείς καλλιτέχνες. Με τη μορφή ενός παραδοσιακού υπαίθριου μπαζάρ, το Rob Pruitt’s Flea Market είναι μια ευκαιρία να συναντήσει κανείς καλλιτέχνες, να κάνει φίλους, να πετύχει ένα vintage κομμάτι ή ακόμα και να πάρει στο σπίτι ένα πρωτότυπο έργο τέχνης. Με μια ποικιλία αντικειμένων που κυμαίνονται από δίσκους βινυλίου, μπλουζάκια, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά, οι επισκέπτες μπορούν να προσδοκούν ανταλλαγές και παζάρια και μια γιορτινή διασκεδαστική βραδιά. Ο βορειο- Ιρλανδός μουσικός AM Shanley θα έρθει και θα ερμηνεύσει ένα σετ, όπως και ο Έλληνας βιρτουόζος του μπουζουκιού, Μιχάλης Παούρης, που προσέφερε στη διοργάνωση μια πρωτότυπη σύνθεσή του. Ο δε γνωστός Ινδός διαθεματικός καλλιτέχνης και πρωτοπόρος στη συμμετοχική τέχνη, Raghava KK δήλωσε ότι ανυπομονεί να συμμετέχει στη δράση του Pruitt και να απορροφήσει νέες επιρροές, θεωρώντας ότι η τέχνη είναι ζωτική, όταν συνδέει διαφορετικές φωνές σε ένα ιστορικό μέρος». Οι επισκέπτες θα απολαύσουν επίσης τα θρυλικά panda του Pruitt σε μια τρισδιάστατη προβολή από τον σκηνοθέτη Αντώνη Σωτηρόπουλο.

Το Flea Market θα συγκεντρώσει χρήματα για την τοπική καλλιτεχνική και κινηματογραφική εκπαίδευση, υποτροφίες residencies και για τη δημιουργία μιας κτηνιατρικής κλινικής στην Ύδρα, απαραίτητης για την υποστήριξη του πληθυσμού των αδέσποτων γατών του νησιού.

Την ίδια μέρα θα εγκαινιαστεί η έκθεση Rob Pruitt’s Beauty Salon. Έχοντας ως στέγη ένα γωνιακό κατάστημα κοντά στο λιμάνι της Ύδρας, ο Pruitt θα είναι παρών την ημέρα των εγκαινίων για να κόψει τα μαλλιά και να βάψει τα νύχια των επισκεπτών του. Τα έσοδα για τις υπηρεσίες του θα διατεθούν για τη δημιουργία κτηνιατρείου για τις γάτες της Ύδρας. Στον χώρο θα εκτεθούν δύο νέα, site-specific έργα ζωγραφικής: Οι ντεγκραντέ ζωγραφιές του Αιγαίου και του ουρανού του πλαισιώνονται από λειτουργικά παραθυρόφυλλα, βαμμένα στα παραδοσιακά αρχιτεκτονικά χρώματα της Ύδρας. Σχέδια από τα θρυλικά του πάντα, που αποδίδονται σε στυλ βιβλίου με ιστορίες, αφηγούνται την ιστορία των ταξιδιών του Ρομπ και του Τζόναθαν στην Ύδρα με το σκυλί τους, Τζίλντα. Στην έκθεση περιλαμβάνονται επίσης τέσσερα γλυπτά γατών, το ένα με το όνομα Leonard, από τον διάσημο κάτοικο της Ύδρας, Leonard Cohen. Κάθε γάτα χυτεύεται σε διαφορετικό υλικό, προσαρμοσμένο στο περιβάλλον, όπως οι πραγματικές γάτες της Ύδρας. «Οι γάτες είναι σαν ζωντανά γλυπτά», λέει ο Pruitt, «ενεργοποιώντας αθόρυβα κάθε χώρο που κατοικούν».

Το Flea market του Rob Pruitt έχει παρουσιαστεί σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Λος Άντζελες, Παρίσι, Βενετία, Μιλάνο, Ντιτρόιτ, Ουάσιγκτον και Palm Springs, σε μέρη όπως η Tate Modern, η Venice Biennale και το Musée de la Monnaie. Τα βασικά στοιχεία, ανεξαρτήτως του τόπου, παραμένουν ο χώρος της διοργάνωσης, η κοινότητα των καλλιτεχνών που συγκεντρώνεται και η κοινή πεποίθηση ότι η ίδια η υπαίθρια αγορά αποτελεί το έργο τέχνης. Αντίθετα με τη διαδικασία διαπραγματεύσεων μεταξύ πωλητών και επισκεπτών-αγοραστών, η εκδήλωση ενισχύει μια γενναιόδωρη ιδέα του δημιουργικού οικοσυστήματος του τόπου, με τους καλλιτέχνες, το κοινό και το εμπόριο να συνυπάρχουν αρμονικά. Οι επισκέπτες μπορούν να έρθουν όχι μόνο για να αγοράσουν, αλλά και για να αλληλεπιδράσουν και να συναντήσουν την τέχνη μέσα από τη λοξή ματιά της επιλογής των καλλιτεχνών σε ένα ελεύθερο περιβάλλον, που μοιάζει περισσότερο με γιορτή παρά με εμπορική έκθεση.

Λίγα λόγια για τον Rob Pruitt:

Ο Rob Pruitt είναι ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης της Post-Pop, το έργο του οποίου συνδυάζει την ποπ κουλτούρα και την υψηλή τέχνη, ασκώντας οξυδερκή κοινωνική κριτική σε θέματα όπως ο καταναλωτισμός, η διασημότητα, η πολιτική των φύλων και η νεανική κουλτούρα. Γεννημένος στην Ουάσιγκτον το 1964, ο Pruitt σπούδασε στο Corcoran College of Art and Design και στο Parsons School of Design, πριν αναδειχθεί στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης της Νέας Υόρκης. Τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, ο Pruitt έχει δημιουργήσει ένα ξεχωριστό έργο που καλύπτει τη ζωγραφική, την εγκατάσταση, τη γλυπτική και την περφόρμανς — ισορροπώντας συχνά μεταξύ πρόκλησης, χιούμορ και αισθητικής ομορφιάς. Η καλλιτεχνική του πρακτική εξερευνά σταθερά τη διασταύρωση της τέχνης, του εμπορίου, της ταυτότητας και της μυθολογίας.

Ο Pruitt έγινε ευρέως γνωστός το 2000 χάρη στη χαρακτηριστική σειρά ζωγραφικών έργων του με θέμα τα panda, η οποία εξελίχθηκε σε ένα από τα κυρίαρχα μοτίβα της καριέρας του. Στα χρόνια που ακολούθησαν, η καλλιτεχνική του δραστηριότητα επεκτάθηκε σε δημόσια έργα μεγάλης κλίμακας και εμβυθιστικές εγκαταστάσεις. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων δημόσιας τέχνης του συγκαταλέγεται το «The Andy Monument», ένα γλυπτό του Άντι Γουόρχολ ύψους 3 μέτρων που αρχικά βρισκόταν στην Union Square της Νέας Υόρκης, κοντά στο «Factory» του Γουόρχολ. Το έργο ανήκει πλέον στη Συλλογή Τεχνών Aventura, στο εμπορικό κέντρο Aventura Mall στο Μαϊάμι.

Έχει εκθέσει μεταξύ άλλων στα Rebuild Foundation, Chicago (2019); Kunsthalle Zurich, Zurich (2017); the Brant Foundation in Greenwich (2015); Aspen Art Museum (2013); Dallas Contemporary (2011); Museum of Contemporary Art, Detroit (2015); Freiburg Kunstverein (2012); Le Consortium, Dijon (2002); and group shows at Palazzo delle Esposizioni, Rome (2012); Tate Modern (2009); Punta Della Dogana/Palazzo Grassi, Venice (2009).

Καλλιτεχνική έρευνα, Το Παιδί και το Δελφίνι και νέες αναθέσεις:

Επίσης στην Ύδρα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζόναθαν Χόροβιτς θα αναπτύξει νέα έρευνα εμπνευσμένη από το Παιδί και το Δελφίνι (1957), την πρώτη χολιγουντιανή παραγωγή που γυρίστηκε στην Ελλάδα, και ειδικότερα στην Ύδρα με πρωταγωνίστρια τη Σοφία Λόρεν.

Το δε ArtCinema θα παρουσιάσει στις 24 Ιουνίου το πρώτο ντοκιμαντέρ παραγωγής του, γυρισμένο στην Ύδρα και ενισχυμένο με ΑΙ εφαρμογές «Hydra & Sophia: Echoes of a Dolphin», και θα προσκαλέσει ντόπιους συντελεστές που συμμετείχαν ως νέοι στην αρχική ταινία. Το ντοκιμαντέρ διερευνά τον αντίκτυπο της Sophia Loren στην πολιτιστική μνήμη του νησιού.

Η κινηματογραφική ομάδα του ArtCinema αποτελείται από τον Έλληνα σκηνοθέτη Αντώνη Σωτηρόπουλο, τη συμπαραγωγό Γεωργία Ανδρέου και τη δημιουργό και παραγωγό της ταινίας, ιδρύτρια του ArtCinema, Amanda Palmer. Μαζί, θα παρουσιάσουν αρχειακό υλικό που ανακαλύφθηκε πρόσφατα και ανέκδοτο υλικό της ταινίας, το οποίο θα αποτελέσει μέρος μιας διευρυμένης εκδοχής μεγάλου μήκους της ταινίας που ετοιμάζεται.

Η ταινία έχει εμπνεύσει τον Horowitz στο πλαίσιο της έρευνάς του και της νέας δουλειάς που ετοιμάζει, η οποία θα παρουσιαστεί τον Οκτώβριο στο ArtCinema. Όπως σχολιάζει ο ίδιος: «Στο είδος των υποβρύχιων ταινιών περιπέτειας, ο ωκεανός μπορεί να θεωρηθεί ως μεταφορά για το ασυνείδητο – ένα μέρος που σε γοητεύει και σε φοβίζει ταυτόχρονα».

Προγράμματα με την κοινότητα και τοπικές συνεργασίες:

Ορισμένα highlights περιλαμβάνουν:

• Ανακοινώσεις νέων residencies και εκθέσεων με τοπικούς και διεθνείς καλλιτέχνες, σε συνεργασία με τον Πρόεδρο της Powerhouse Arts, Eric Shiner και την ιδρύτρια του ArtCinema, Amanda Palmer, καθώς και ανακοίνωση ενός ευρύτερου καλοκαιρινού καλλιτεχνικού προγράμματος που επικεντρώνεται στη συμμετοχή των νέων και τη δημιουργική ανάπτυξη, με τον τοπικό καλλιτέχνη και δάσκαλο, Δημήτρη Φουσέκη.
• Ο Ινδός διεπιστημονικός καλλιτέχνης Raghava KK, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως σκιτσογράφος εφημερίδων, θα συνεργαστεί επίσης με τον Δημήτρη Φουσέκη σε ένα εργαστήριο για νέους, ενθαρρύνοντας νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους.
• Ένα δωρεάν κοινοτικό εργαστήρι ζωγραφικής με επικεφαλής τον Καναδό ζωγράφο και resident του ArtCinema, Stephen Appleby-Barr, που συγκεντρώνει κατοίκους της περιοχής και επισκέπτες καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν συλλογικά έργα και να υποστηρίξουν στην πράξη την καλλιτεχνική ανταλλαγή.
• Την πρεμιέρα της ταινίας The Birthday Party στις 24 Ιουνίου με πρωταγωνιστή τον Γουίλεμ Νταφόε με την υποστήριξη της εταιρείας διανομής Rosebud.21. Η ταινία βασίζεται στο ομότιτλο μπεστ σέλερ μυθιστόρημα του Πάνου Καρνέζη, και η προβολή της θα συνοδεύεται από ομιλία του συγγραφέα που έρχεται στην Ύδρα από το Λονδίνο. Η παρουσίαση του βιβλίου γίνεται σε συνεργασία με το ιστορικό Βιβλιοπωλείο της Ύδρας υπό τη νέα ιδιοκτησία της Υδραίας Σταματίας Βλαχοδημήτρη. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει επίσης μια εμπειρία έκπληξη για τους συμμετέχοντες. Η ταινία θα κυκλοφορήσει στην Ελλάδα στις 2 Ιουλίου, παράλληλα με την επανέκδοση του βιβλίου από τις εκδόσεις Πεδίο.
• Ένα καλοκαιρινό διαδραστικό πρόγραμμα για τους νέους του νησιού, σε συνεργασία με την εταιρεία διανομής Rosebud.21 που θα προσκαλέσει Έλληνες και ξένους συντελεστές να συμμετάσχουν σε εργαστήρια σχεδιασμένα να μυήσουν τις νέες γενιές στην κινηματογραφική δημιουργία και την κινηματογραφική αφήγηση και να υποστηρίξουν τη δημιουργία ταινιών μικρού μήκους. Οι ταινίες θα προβληθούν κατά τη διάρκεια του προγράμματος ArtCinema τον Οκτώβριο 2026.
• Τη φιλοξενία μιας διεθνούς αντιπροσωπείας από τους τομείς του κινηματογράφου και των εικαστικών στην Ινδία και τη Σαουδική Αραβία, προκειμένου να διερευνηθούν προγραμματικές συνεργασίες για τον Οκτώβριο του 2026. Στην αποστολή θα συμμετέχει το ιδρυτικό μέλος της Μπιενάλε Kochi-Muziris, Shwetal Patel. Η Μπιενάλε Kochi-Muziris, που ιδρύθηκε το 2012, είναι μια από τις μεγαλύτερες μπιενάλε σύγχρονης τέχνης της Ινδίας και μια από τις σημαντικότερες στην Ασία. Μετά από την πρεμιέρα του Ινδού ηθοποιού Abhay Deol και του σκηνοθέτη Faraz Arif Ansari, καθώς και το residency της Ινδής καλλιτέχνιδας Annu Yadav στο ArtCinema Hydra τον Οκτώβριο του 2025, οι συνεργασίες αυτές αντανακλούν τους ενισχυόμενους πολιτιστικούς δεσμούς μεταξύ Ινδίας και Ελλάδας.

Πληροφορίες για το πρόγραμμα του Ιουνίου θα βρείτε στο www.artcinemahydra.com

Με το βλέμμα στραμμένο στον Οκτώβριο: Μουσική & Κινηματογράφος:

Περισσότερες λεπτομέρειες για το πρόγραμμα του Οκτωβρίου θα ανακοινωθούν τους επόμενους μήνες. Το πρόγραμμα μεταξύ άλλων θα περιλαμβάνει:

-Μια μεγάλη συναυλία με τίτλο Black Cat Nights, που συγκεντρώνει διεθνείς καλλιτέχνες από τα πεδία της μουσικής, του κινηματογράφου, της φωτογραφίας και των εικαστικών. Μεταξύ των μουσικών είναι ο Έλληνας βιρτουόζος Μιχάλης Παούρης, που αναφέρθηκε παραπάνω. Η συναυλία θα συγκεντρώσει χρήματα για πρωτοβουλίες καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και την απαραίτητη κτηνιατρική κλινική του νησιού, συνεχίζοντας την εστίαση του ArtCinema στην πολιτιστική ανταλλαγή, τη συμμετοχή της κοινότητας και τη φιλανθρωπική υποστήριξη.

-Η καταξιωμένη Γαλλίδα φωτογράφος Brigitte Lacombe θα υλοποιήσει μια προσωπική έκθεση με τίτλο Studiocat, Blackcat, Luckycat, έναν φόρο τιμής στη μούσα της στο στούντιο της Νέας Υόρκης, μια γάτα που έσωσε. Η έκθεση αποτελεί μέρος της δουλειάς που ετοιμάζει για μια μεγάλη αναδρομική έκθεση της πεντηκονταετούς καριέρας της ως μία από τις κορυφαίες κινηματογραφικές φωτογράφους. Η Lacombe θα δωρίσει επίσης τα υπό διαμόρφωση έργα της για να συγκεντρώσει χρήματα για την κτηνιατρική κλινική.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Lacombe έχει καταγράψει μεγάλες κινηματογραφικές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης μιας μακροχρόνιας συνεργασίας με τον σκηνοθέτη Μάρτιν Σκορτσέζε και τον ηθοποιό Ρόμπερτ ντε Νίρο, και έχει δημιουργήσει πορτρέτα μερικών από τις πιο σημαντικές πολιτιστικές προσωπικότητες της εποχής μας, όπως οι παραπάνω αλλά και η Μέριλ Στριπ, η Ιζαμπέλα Ροσελίνι, ο Λεονάρντο ντι Κάπριο, ο Μπαράκ Ομπάμα, και πολλοί άλλοι.

Η Amanda Palmer, ιδρύτρια του ArtCinema, υποστηρίκτρια των τεχνών και επιμελήτρια, σχολιάζει:

«Καθώς το ArtCinema συνεχίζει να αναπτύσσεται, οικοδομούμε συνεργασίες με φίλους, καλλιτέχνες, μέλη της κοινότητας της Ύδρας και οργανισμούς που μοιράζονται κοινές αξίες – την πίστη στην καλλιτεχνική διαδικασία, την κοινότητα, τη διεθνή συνεργασία και μια ενσυναίσθηση στη συνύπαρξή μας με τη φύση και τα ζώα. Είχα την τύχη να έχω για πολλές δεκαετίες μια διεθνή σταδιοδρομία σε διάφορες μορφές τέχνης, που μου επιτρέπει να φέρνω κοντά φίλους και συνεργάτες με κοινές αξίες. Δεν πρόκειται για δράσεις εταιρικού branding, που καταλαμβάνουν όλο και περισσότερο χώρο στον καλλιτεχνικό χώρο, αλλά για γνήσιο, πρωτότυπο πολιτιστικό σχεδιασμό, στηριγμένο στη διαφάνεια, την καλλιτεχνική ελευθερία και την κοινή έμπνευση.

Αυτό που ξεκίνησε ως πρωτοβουλία μου να προσφέρω, ορμώμενη από τη διάσωση μιας γάτας στην Ύδρα, τώρα εμπνέει άλλους να βοηθήσουν μέσω της ελληνικής παράδοσης των ευεργετών – της ιδέας της προσφοράς των πολιτών – και της πίστης στην υποστήριξη της καλλιτεχνικής πρόσβασης, της δημιουργίας και της αριστείας για όλους, ανεξάρτητα από το υπόβαθρο. Αυτή είναι η ουσία της κληρονομιάς της Ύδρας. Ελπίζουμε να συνεχίσουμε να ενθαρρύνουμε την προσφορά σε όλα τα επίπεδα για να υποστηρίξουμε, να πολλαπλασιάσουμε και να αναδείξουμε την ελεύθερη, πνευματική και εμπνευστική δουλειά, προστατεύοντας παράλληλα την κληρονομιά του νησιού ως σημείο συνάντησης και μάθησης για δημιουργούς και την ευρύτερη κοινότητα, αλλά και εμβαθύνοντας στη φροντίδα μας για τη φύση και τη συνύπαρξή μας με τα ζώα, που συνεχίζουν να μας εμπνέουν».